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《美术的世界系列》视频专辑

课程标题:《美术的世界系列》视频专辑

课程分类:   名家档案

关键词TAG:美术的世界系列  

课程主播:   美术的世界系列  

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《美术的世界系列》视频专辑-课程简介

中文名: 美术的世界系列
英文名: The World of Art Collection
版本: 7月25日添加《48 西方艺术史》EP07
主持人: Varies.地区: 美国,英国
语言: 英语
简介:

       人类作画的历史可上推至35000年以前史前人类遗留下来的雕刻,为了宗教的亦或美学的目的,他们用颜料作画。

2002年考古学家在法国南部发现一个洞穴,并在其中发现了大量35000年以前史前人类遗留下来的雕刻作品。

是什么驱使作画的冲动,这些艺术用来做什么?美术究竟取得了哪些成就?

此系列为网上收集,非自己作源!有字幕自会添加,不用求!

1、安迪·沃霍尔 Andy Warhol

安迪·沃霍尔(1928.8.6-1987.2.22)出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院学习。1949年,21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

他是波普艺术的倡导者,也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他在探索绘画作品表现的可能性时,突破传统手绘的单一模式,并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为《波普神话的灵魂师》专题,以此让我们来了解和重温安迪·沃霍尔的艺术魅力。

他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品;玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵,他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星。


2、圣诞杰作 BBC Private Life of a Christmas Masterpiece

1、范艾克之圣告图 The Annunciation by Jan van Eyck

从《圣告》一画,我们温暖地感受到光线柔和的光芒;在画中,凡为光所笼罩之物,从上方阴暗的屋面到天使宝石的光芒皆是明亮的。这光是一种整合、包容万物的存在。这散发的光也是圣光,无私地照向各方;上帝热爱其所创造的万物,这光即是祂的化身。这种象征的手法更进一步地表现在其它地方,譬如教堂上方是漆黑的,但上方唯一的窗户描绘着天父;下方完全透明的三扇明亮窗户,让人联想到三位一体,以及耶稣基督是如何以世界之光的形式存在。这道圣光来自四面八方,其中最明显的一道是照向圣母,而此时圣灵也笼罩着她。从这道神圣的阴影终将出现神圣的光明。圣母的袍子彷佛因有所期待而微微鼓起。

2、勃鲁盖尔之伯利恒的调查 Census At Bethlehem by Pieter Bruegel
彼得.勃鲁盖尔(Pieter Brueghel,1525—1569)出生于尼德兰离勃鲁达不远的勃鲁盖尔村。早年曾就学于皮尔特.库克(Pieter Coecke Van Aelsf –1550)并在1563年娶了老师的女儿梅肯为妻。虽然勃鲁盖尔早期兴趣与老师大相径庭,但他们的作品还有某些相关之处;勃鲁盖尔与老师为查理五世突尼斯战役的纪念壁挂合作过草图(1546),他的灰饰壁画①可能是受库克的影响。勃鲁盖尔二十五、六岁时即游历意大利研究了盛期文艺复兴名家的杰作。可与其他到意大利学习的尼德兰画家不同,我们很少在他的作品中看到与威尼斯画派和弗罗伦萨画派任何相近之处。
《伯利恒的调查》,取材圣经故事,圣经上说:耶稣诞生后,东方三博士朝着耶稣出生的伯利恒方向去朝拜。犹太人希律王在耶路撒冷见到这三位博士,问他们去何处,他们答说去伯利恒拜见犹太人真主。希律王很怕这个“真主”长大后要夺取他的王位,于是下令将伯利恒的城内外所有两岁以下的男婴统统杀死,以为这样一来,可以消除祸根。犹太王派遣军队先到伯利恒挨户调查婴儿出生的户口,然后下令处置。
勃鲁盖尔在这一幅画上所画的就是这段故事的前一部分。全画也是以全景高视点的构图展开的,前景上已有马车停靠着,在左侧一家住户的门前,已围着众多的农民,提示军队已进入这户人家调查。尽管村上的一切异常平静、生活也没有什么变化,但仔细看去,凡有婴儿的人家都有一簇人围着,以表示这些门户已受到士兵的闯入。
3、BBC Private Life of an Easter Masterpiece
1)、萨尔瓦多•达利 之 圣约翰的十字架 Christ of St John of The Cross - Salvador Dali
    萨尔瓦多•达利(Salvador Dalí,Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech,1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好,并影响至他的公众艺术形象,使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
艺术大师Salvador Dali萨尔瓦多.达利于1904年出生在西班牙,是20世纪超现实主义艺术的佼佼者,更是一位多才多艺的艺术家。达利除了在绘画、文学等方面有出类拔萃的表现外,还悠游于其它艺术和宗教哲学等领域内,同时致力于芭蕾与广告的创作,更以香水闻名于世…… 从1984年达利推出第一瓶女香Salvador Dali至今,达利设计的香水,就如同艺术品般都是独一无二的,仿佛是一幅名画,沾染着华丽的色彩、优雅的触感及迷人的熏香。『在所有的感官中,无疑的,嗅觉是最能赋予我们永恒不朽的灵感。』这是达利对香水的定义。
2)、弗朗西斯卡的彼埃罗 之 复活 The Resurrection - Piero della Francesca

公元1420?~1492年的意大利画家。父亲是佛罗伦萨共和国的富裕皮革和羊毛商人。作品以使用安宁祥和且严谨有序的透视法而闻名。1450年代他在阿雷佐为圣方济教堂创作的一系列壁画《真十字架传奇》,表现出朴实明朗的构图和掌握得当的透视,以及宁静的气氛。为蒙太费尔特罗伯爵和其妻所画的双联画像(1470?)也是其著名作品,对人物形像采用了非理想化的表现,并以风景作背景。尽管彼埃罗对同时代的画家产生的影响不大,但他在科学和诗意方面的重要性对文艺复兴时期的绘画贡献很大,现代已经获得大家的肯定。他还发表过有关几何学和透视学的学术论文。

Italian painter. Son of a prosperous tanner and wool merchant in the Republic of Florence, he became known for his serene, disciplined exploration of perspective. His fresco cycle for San Francesco at Arezzo, The Legend of the True Cross (1450s), exemplifies his simplicity and clarity of structure, controlled use of perspective, and aura of serenity. His famous diptych portrait of his patrons, Count Federico da Montefeltro and his wife (c. 1470), is known for its unidealized depiction of their features and the use of landscape in the background. Though he had little influence on his contemporaries, Piero"s important scientific and poetic contributions to Renaissance painting are now well recognized. Also a writer, he produced theoretical treatises on geometry and perspective.




4、波希 之 地狱狂欢Hieronymus Bosch - The Delights of Hell

文件大小: 670,816,742 bytes
持续时间: 00:58:54 (88352 frames)
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视频编码: XviD (B-VOP//)
视频比率: 1189 kbps
帧 速 率: 25 fps
音频编码: 0x0055(MP3, ISO) MPEG-1 Layer 3
音频比率: 127kbps 2ch VBR 48000Hz
语 言: English
官方链接: http://www.bbc.co.uk/bbcfour/documentaries...ch.shtml

简要介绍:(引用)

文艺复兴北派画家波许(Hieronymus Bosch, 1450-1516,或译波希)以善于表现地狱、妖魔鬼怪为名,作品经常充满了神秘和的怪诞想像。在早期,人们认为这些画面只是用来娱乐和哗众取宠,而把波许说成“炼金术士”和善于“创造妖怪”的人。
然而收藏波许作品的菲利普·艾尔认为他的作品教育意义大于娱乐意义。一位17世纪初的德国历史学者描述波许作品中的神怪内容“恐怖多于趣味”。到了20世纪,学者确信波许的作品有更深的内涵,其来源和意义值得深入探讨。有的学者则将波许的艺术视为和达利同类型的超现实风格;另一些则认为波许反映了中世纪神秘的宗教习俗。不论如何,波许在当时确实是风格最神奇怪诞的画家。
波许的家乡在赫托根波许(Hertogenbosch), 一个安静的荷兰小城。其祖先在14世纪或15世纪初从德国的Aachen到此定居,波许因地名而取其姓氏。关于波希的生平记载不多,大都是从西元 1474 年的市政志和圣母兄弟会的记载得知。没有任何记载日期可以考证他的学习过程和游历。据说他兄弟也是画家,所以推测他的绘画技能可能来自于家传。1479到 1481年间他娶了家境富裕的梅尔芬妮(Aleyt oyaerts van den Meervenne)为妻;并在1486-87年加入了圣母兄弟会,且为其创造过许多宗教题材的作品。到1516年死前,波许似乎一生没有离开过家乡。
虽然欧美许多私人或美术馆收藏的作品被认为是波许的手笔,但其中不乏临摹的仿作,只有约30多件被确认为真迹;而这些作品也很难找出正确的日期作编年的研究。



5、维梅尔 - 光影 爱 无声 Jan Vermeer - Light, Love and Silence




视频编码: Xvid
视频比率: 1002 kb/s
屏幕尺寸: 608x336
屏幕比例: (1.81:1) [=38:21]
音频编码: AC3 CBR
音频比率: 448 kb/s (224/ch, stereo)
声 道: 2
音 轨: 2 English/German
持续时间: 00:51:31 (77,272 fr)
集 数: 1
文件大小: 702MB
字 幕: none
压缩制作: JumpinS


简要介绍:

维梅尔(Vermeer Van Delft,Jan)(1632~1675) 十七世纪荷兰黄金时代绘画大师维梅尔(Jan Vermeer)和伦勃朗、梵高名列荷兰三大画家的维梅尔,官方文献记载并不多。荷兰画家,台夫特人。为荷兰大师中最稳健、温和的一位画家,他的生平和成就直到十九世纪中期才受到注意。他显然受到法布利契亚斯(Carel Fabritius)的影响,而且在 1653 年成为臺夫特画家公会(Guild)的画师,之前,可能曾是法布利契亚斯的弟子。
1632 年,维梅尔出生於有荷兰陶瓷故乡之称的台夫特,在这个城市终其一生,父亲为旅馆主人,他与中产阶级家庭出身的妻子结婚,育有11名子女,并且与岳母同住。在圣路加会完成学徒修业并成为该会的主要工匠。他同时也是名商人,专门贩售其他台夫特画家的画作。维梅尔的画室位在他岳母房子的一楼,他大部份的作品都是在这里完成的。维梅尔逝於1675年,得年43岁,根据留存不多的档案资料猜测,死因是由於心脏方面的疾病。法荷战争期间生灵涂炭,造成当时社会中坚的中产阶级资产迅速衰竭,艺术交易市场随之崩解,加上岳母方面家产散尽等等因素影响,维梅尔家族过著举债度日的生活。
维梅尔(Vermeer Van Delft,Jan )作画的速度不快,画中仅有一、两个人,或伏案写字,或做家务,或演奏乐器,画册上的画看起来很像是麦斯(Maes)或荷克(Pieter de Hooch)的作品,可是看看原件那卓越的色彩,耀动的光线,如真珠般晶莹的佈满画中,把日常生活诗意化了,迥异於一般荷兰画家像肃穆的散文的作品。他最著名的作品,「台夫特」(View of Delft)与他本性略为不同,类似於海顿(vander Heyden)的城市景观画。
维梅尔(Vermeer Van Delft,Jan )现在能确定是他的作品只有 40 幅,都是小件作品。画作大多描绘家庭生活,呈现出令人着迷的诗意风格。维梅尔的朴素之风不被认可,以致大多数的画都是在死后卖出的,但他善于利用光影的色彩细微变化作画,可谓与现在的光学照相机相比,代表作有《到牛奶的女人》,《戴珍珠耳环的少女》等等,可惜英年早逝,还欠下了一大笔债留给了妻儿,直到很久以后才被人发觉他的画的艺术价值。


6、拉斯科 史前艺术 Lascaux the prehistory of art




压缩制作: jvt40
文件大小: 1,123 MB
集 数: 1
视 频: DivX6, 1641 KB/s, 624x464
音 频: AC3, 192 kbps, 48kHz
音 轨: English/French/German/Italian/Spanish
字 幕: None
时 间: 60 min

简要介绍:(来源于网络)


拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近,是韦泽尔河谷中的一座洞窟。1940年,多尔多涅乡村的四个儿童带着狗在追捉野,突然野兔不见了,紧追的狗也不见了,孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊,这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画,被誉为“史前的卢佛宫”。在此之前,拉斯科洞窟崖壁画的存在是完全不为人们所知的。从远古的时代起,洞口就被障碍物全部堵塞住,直到现在洞口也还没有找到――那几个孩子是挖开洞顶爬进去的,因为他们的狗是在那里丢失了。
这个洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透,在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画,有红、黄、棕和黑等多种颜色,其中以外形不规则的圆厅――野牛大厅――最为壮观。厅顶画有65头大型动物形象(马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等)及一些意义不明的圆点和几何图形。在这样垂直的崖壁上作画,必定要使用梯子和架子:事实上已经发现了安装架子用的插洞。在洞窟的地面上,还发现了作画用的木炭、颜料和雕刻工具等。对那些含碳材料放射性碳素的断代测试表明,洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。
拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈,与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。画面已经初显构图意识,比如:前洞的六只大牛,组成圆圈,朝一个方向奔跑;一匹马跌落阱陷的画也是如此。此外,符号也被大量使用,如一种被理解为陷阱的符号(法国哥摩洞窟也有许多符号,其中以房屋形的符号最为引人瞩目,而且往往画在动物的身上)。
拉斯科洞窟崖壁画还曾使法国的现代画家亨利?马蒂斯赞不绝口,庆幸自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
在拉斯科洞里一个井状坑底部一块突出的岩石上,画着一著名的人类古老场景:一头野牛正冲向一个鸟人,鸟人附近有一只鸟站立在枝头,野牛身上则已被一枝矛剌穿,腹下流出大量的肠子,单还在拼命地挣扎,向人冲去。图中的人物很值得注意,其形态被图案化了,长着鸟头或是戴着鸟冠,右手握着顶端呈钩状的工具,可能是矛棒或标枪,双手各生长着四个指头,脚下还残留着矛棒的断片,和野牛组合在一起,似乎受了伤的样子。该鸟人有人认为是伪装成动物的猎人,有人认为是巫师正在为祈求狩猎的丰收施行巫术。猎人伪装成动物以便狩猎时接近猎物的作法在我国少数民族中至今仍有使用,如鄂伦春族戴的狍头帽。学者们认为该画可能是在表现某种观念,或者有某种纪念性目的。类似的画例不仅在其它洞窟岩画中可以找到,稍后时代的非洲岩画中也可以找到。


7、卢西安·弗洛伊德 - 肖像画 Lucian Freud: Portraits




压缩制作: Dentje
文件大小: 746 MB
集 数: 1
视 频: Xvid, 1321 KB/s, 640x480
音 频: AC3, 256 kbps, 48kHz
字 幕: None
持续时间: 66 min


简要介绍:(来源于网络)


他的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价,在2002年已经于泰德现代画廊举办了大型回顾展,他已经被公认是英国最伟大的当代画家之一。卢西安·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林,1933年与家人移民英国,从此落地生根成为英国公民。但是从他的名字与血缘人们总是会将他与心理学大师佛洛伊德联想在一起,他的确就是佛洛伊德的孙子。
卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)1922年生于维也那一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家弗洛伊德。他于15岁时进人了工艺美术学校。由于犹太人的背景,1933年他们全家迁往伦敦,1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校,受业于校长莫里斯门下。这个时期他的绘画题材宽泛,并计受到超现实主义的影响,其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感,如他一此静物植物结合的画面以及人物肖像《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯?培根)(1952)、《巴廷顿画室》(1951)。在这些作品的严谨精致中,可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。
从40年代到80年代,他定居在伦敦,无论作为艺术家还是普通人,弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态,远离喧嚣的国际艺术潮流,更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件,基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家.而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态,他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》(1972)、《诺斯》(1978)、《夜之画像》(1985)、《自画像》(1985)。他的画而结构紧缩而有力,其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露,有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中在色彩卜,他说:“我不要人们注意色彩,我要的是一种‘生命的色彩’”。
他的绘画风格在60年代以后基本上没有大的变化,他说:“如同我的记忆,我总是试图做相同的事。”然而正是这种反复的强悍的风格却使他赢得了极大的赞誉。在90年代的中国,弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起只有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上,寻找到“弗洛伊德式切人”,这当然为弗洛伊德所始料未及,但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。







8、马克•夏卡尔 Marc Chagall





压缩制作: JumpinS
文件大小: 699 MB Number of parts: 1
视 频: Xvid, 997 KB/s, 736x512
音 频: AC3, 448 kbps, 48kHz
语 言: English/German
字 幕: None
持续时间: 51 min

马克•夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ;1887年7月7日-1985年3月28日),是超现实主义画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠着微薄的收大以养育10个子女,家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的,这一幕幕的印象,成为了他的创作泉源。1922年离开俄国,定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国,开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些话中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。「超现实主义派」一词据说是阿波利奈尔(Apollinaire)为形容夏卡尔的作品而创造出来的。卒于法国圣保罗。
•以少年时期的故乡—俄国的风物为创作泉源
•色彩明亮而华丽
•以「爱」为主,常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意
•想象力丰富,充满着幻想


9、迈克尔·佩林与哈莫修依 Michael Palin and the Mystery of Hammershoi





视频编码: Xvid
视频比率: 1472 KB/s
屏幕尺寸: 688x432
屏幕比例: 1.59:1
帧 速 率: 25 FPS
音频编码: AC3
音频比率: 192 kb/s CBR, 48000Hz
声道: 2
持续时间: 58:52
集数: 1
文件大小: 701 MB
录制: davemay53
编码: m06166

(以下两段文字摘自网友的博客)

哈莫修依,丹麦画家,Michael Palin就是被这位丹麦籍的画家给困惑了20年,在他眼中,这位Vilhelm Hammershoi是带着神秘、诡谲、出色的北欧艺术家。20年前,他参观了位在伦敦南华克区的Hayward Gallery,艺廊里正举办一项「Scandinavian Art」展览,因而第一次接触到Vilhelm Hammershoi这幅令他印象深刻的画作。但是那一次的接触,他并没有积极的寻找这位画家,一直到3年前,他又一次在巴黎的书店里发现了一本「Vilhelm Hammershoi,Danish painter of solitude and light」的画册,有他1997、1998年在哥本哈根、巴黎、纽约的展览作品介绍,其中大部分的作品是风景、人像、裸体等,以他特有的灰阶色调,介于传统与现代之间的画风,带着融合了Johannes Vermeer和Edward Hopper两人的风格,画出了自己的特色。
他形容Vilhelm Hammershoi是位不可捉摸的画家,他死后没有留下任何日记可供追溯,在死之前又销毁了所有的信件,被描述成一位羞怯、隐匿的人物。目前在英国仅有收藏他的两幅作品,一幅在National Gallery,另一幅在Tate Britain。
这次,Michael Palin决定好好的深入探就这位带着神秘感的丹麦画家,BBC1特别制播一集节目,在7月14日晚上10点35分播出。

丹麦画家Vilhelm Hammershoi对背影情有独锺,
且他善用灰色调,使观者见其作品,
立刻被其优雅的灰色吸引而进入远离喧嚣的画中世界。


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第一次看到这画时,有股力量将自己吸了进去,沉静,一种过于喧嚣的寂寞。好像再如何忙碌转动的世界都看不在眼里。
读完德朵夫人的文及卫报原文,决定锁定BBC,谁是那画家?又有什么原因让Michael Palin着迷了近20年?还有关于那看似无色彩但强大的力量,让我想象,到底画中人物在读着什么? 有着什么样的表情和心情?
我不得不承认,常不自觉地和别人相较,好像别人的都多过于当时的自己。快乐多一点有时不幸也多一点。这么说好了,自己的处境好像比别人再难一些,可是也明白地知道,现在是很幸福的了,才有能力去做和别人的比较。然而没有选择的时候才是没有转还的余地。
在节目开始一位坐着弹琴的黑衣女人,背着我们,在一个近乎白色的空间,琴音幽幽,这样跟着Michael的步伐,慢慢接近Hammershoi。从伦敦开始,经过荷兰,直至哥本哈根。如同德朵夫人提到的,目前在英国只有二处有他的画,但Tate Britian目前并无展出,虽然馆方表示会在近期( very near future)展出,但确定的日期也是问号。
Machael特地到了位于大英博物馆后方当时hammershoi画Street in London 的房间,由同一个角度看Hammershoi作画的风景。还说了他的刻意回避人群。他的画多是以室内画居多,再来是景物,只有些许的人像画。
在荷兰的部份则是介绍Vermeer 对Hammershoi的影响,Michael参加了一个Vermeer之友的讨论会,和大家分享这两位画家的故事; 在哥本哈根则是造访当时Hammershoi在同一条街上居住的二间屋子,这幅画的背景就是其中之一,还有Hammershoi画笔下丹麦田野。
除此之外,也访问到现在居住在那些房子的人,物换星移,许多事都变了样,但有机会处在和心仪画家作画的同一地点,心中感动会是亲眼看到原作的莫名。当然,Michael也在节目中试着找出有关Hammershoi的生平,我们看到了一些他和妻子Ida的照片,一些在学时期的画作,色彩丰富所以传说色盲一事,也只是传说。其中有一封信是提到说要快点将Ida娶进门………。还有Hammershoi和弟弟Sven及朋友过着类似60 70 年代嬉皮式生活,可是怎么也很难将害羞和嬉皮联想在一起,在这Michael和受访者来了一个小小的幽默。
50出头逝于癌症,加上将书信销毁,我们对Hammershoi的生平始终是个谜,诚如Michael在节目尾声代Hammershoi所说的,我是个画家,也给了你们我的画,其余的就应只是寂静(silence)。
可是那画中的门半掩着有什么意思吗?
Ida低着头背对着我们是在看你给的信吗?
正是画中所带来的许多问号,加上空间里不设防的力量,投起涟漪一圈圈把我卷了进去,和外头世界相较之下过于喧嚣的寂寞。


德国著名诗人里尔克(Rainer Maria Rilke,1875~1926)曾如此描述他对哈莫修依作品的感受:「哈莫修依不是一个应该急就章草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素。」(1905)
依据艺术家的朋友谈论其人其画,似乎是相当吻合的。画中的每一个静谧的空间就是艺术家的性格表现。1864年出生于丹麦一个小商店家庭,哈莫修依自小即展现了绘画的天赋,八岁开始参加绘画课程,然后进入美术学院就读,一步一步往专业画家的路前进,旅游各国举办画展,一切似乎是那么顺理成章、水到渠成。1891年结婚,定居哥本哈根直至1916年去世。
一生没有太多的戏剧化转折或冲突,就如同他的画一般-安静、沉谧。但是也因为如此,自画家去世后,所有有关他的任何消息逐渐消声匿迹。尤其他的绘画是一种「去情绪化」的单纯风格与当时欧洲风起云涌的艺术革命及之后的战后气氛极不协调,「冷调」的绘画被视为脱离流行时尚。
哈莫修依的名字再度被提起并受到重视不过是近三十几年的事,现在他不但是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一,同时也因1997/98年在法国奥塞美术馆(Musée d"Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(Guggenheim Museum)的大型回顾展,让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。
画中的主题多半是艺术家哥本哈根家中的一个角落以及艺术家妻子的背影,即使是户外的风景或建筑,一切彷佛在空气中凝结为静物。在画中完全听不到任何音响,甚至当我们欣赏这些作品时都深怕一开口便将完整的空气打碎,呼吸的声息都可能是一根刺破气球的尖针。
有趣的是这些画面虽然大部分是居家生活的片段或一偶,但却经过了精心的安排与重整,产生一种难以言喻的谜样气氛,每个房间的门被刻意打开、画家的妻子背对画面、安静地过份的起居室,都感受到艺术家刻意将画中的世界与真实分割开来,但眼前又明明白白就是真实的生活空间,如果读过倪匡科幻小说「大厦」,大概就是这种感受。我们眼前看到的是三度空间的世界,画家却制造了第四度空间,即使我们都在同一个屋子里却有可能看不到也听不到对方,这个第四度空间是疏离的、没有时间性的、没有情绪的。同时艺术家将作品的色调组合减到最低,就如同以黑白胶卷洗彩色照片一般,几件作品以阴暗的极限穿透人类视觉的受光感应,技巧直追「光影大师」林布兰特的大作。哈莫修依最大的成就在此一览无遗。
作品《白色的门/开启的门》(Weiße Türen/Offene Türen, 1905)是其中一个例证。白色与黑色是画家创作时的基本色调,画家刻意将每个们打开,制造出多重空间的效果,直透画面中央的门,是另一个房间,另一道们,再往内窥探又是一个房间以及几乎被掩盖的户外阳光从仅剩的一小角度照射入屋内。整个房子境的出奇,明明感受到应该有人在屋内却不见任何人影。如果再细看,作品中门角、墙面的比例有些并不协调或对称,甚至出现歪扭的情况,但却产生一股神秘的效果。用这幅画来解释艺术家的性格应该是非常贴切的,他日常生活中的沉静就如同他的作品一般。里尔克在另一篇文章中写道:「昨天我与哈莫修依第一次见面……我肯定越了解他就越能欣赏他自然的简单与沉默。我希望能再见到他,即使我们之间无法有太多的交谈。他给我的印象是他只致力于绘画一事,至于其它的俗事,他不会也不想去作。」
另一件受到高度评价的作品《室内,Strand街30号》(Interieur. Strandgade 30, 1903/04),画家的妻子Ida Ilstedt背对画布,左手握住托盘,右手横跨腰前停在托盘另一端,眼光向其前方缓视,一切都在瞬间冻结,画面中的人物成了室内的一景,所谓的「去情绪化」单纯风格,在此获得印证。
1898~1909年艺术家与妻子住在位于丹麦哥本哈根Strand街30号的公寓里,这间公寓成了哈莫修依大部分画作的主题与灵感来源。这栋建造于17世纪砖砌的房子至今仍存在哥本哈根,丹麦正准备种修并依据一些老照片与画作重新恢复当时艺术家居住的面貌。在当时巴黎印象派的画风多多少少影响哈莫修依的创作,他如同莫内在同一个景点画上不同时间的光线变化,有趣的是,他的主题仍是Strand街30号。这个主题也是他最成功且最精采
的系列作品。
喧哗之外,在哈莫修依作品中,你也可以找到一方静谧。


10、绅士 -雷内•马格利特





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语 言: English/German
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雷内•马格利特(René Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言,如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内•弗朗索瓦•吉斯来恩•马格利特(Rene Francois Ghislain Magritte)。
马格利特出生于埃诺省莱西纳(Lessines, Hainaut),是裁缝父亲内浦马格列特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河(桑布尔河Sambre)自杀,原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时,马格列特当时在场,母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象,这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔,包括《爱人》(Les Amants),但他本人并不喜欢这个解释.[1]。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
1919年,他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣,并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响,开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特•伯婕(Georgette Berger)结婚。(两人在1913年认识)
1926年,他开始全职绘画,并于同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu),为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展,但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷,于是他移居巴黎。
1927年到1930年间,他移居巴黎。在这期间,他认识了安德烈比图,并加入了超现实主义者的行列,大量的创造出具有神秘语意的迷人画作,同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计,1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出,后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔,与他的弟弟成立一间公司,赚取生活收入。
在纳粹德国占领比利时王国期间,他坚持留在布鲁塞尔,因而与安德烈决裂。在这段时期,他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义,后来又恢复了。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰状癌病逝,死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。
自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[2]在2005年,他被列举为「大比利时人」瓦隆区的第九位,在佛罗明区的第十八位。
马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有「你看到的不是烟斗」的烟斗画作。创作于1929年,名为《形象的叛逆 The Betrayal of Images》。此画经常被用来解释超现实主义的观点,并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀[来源请求]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画[来源请求]作看出。

11、提香 Tizian



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